QUARTETTO DAVID MOZETIČ

David Mozetič, sassofono e musica

Blaž Pahor, pianoforte

Ilj Pušnik, contrabasso

Jaka Podgornik, batteria

David Mozetič e la sua band presenteranno composizioni originali tratte da due album: Towards New Horizons (2021) e Being & Being (2025). Le diverse composizioni, con la loro singolare fusione di composizione e improvvisazione, accompagnano l’ascoltatore attraverso un’ampia gamma di emozioni ed esperienze. La sua musica è audace, creativa, piena di energia, capace di soddisfare anche l’orecchio più esigente, pur rimanendo accessibile a un pubblico più vasto.

Il sassofonista jazz di Nova Gorica, David Mozetič, ha inizialmente studiato filosofia, ma in seguito il suo percorso lo ha portato nel mondo della musica. Ha frequentato il Conservatorio di Musica e Danza di Lubiana (indirizzo jazz e musica popolare) e ha poi proseguito gli studi al Conservatorio di Klagenfurt, dove si è diplomato con lode nel 2019. Suona in numerose band (Big band Gverillaz, Mimika Orchestra, Akordika, Cherry Wine, Simone Lanzi Quartet…), insegna sassofono alla Scuola di Musica di Nova Gorica e negli ultimi anni si è dedicato anche alla composizione di musica originale. Nel 2021 ha pubblicato il suo album di debutto, Towards New Horizons, un’opera musicale in forma di suite in 8 movimenti, e l’anno scorso ha pubblicato il suo nuovo album Being & Becoming.

Craig Taborn, pianoforte
Mette Rasmussen, sassofono

Uno straordinario incontro tra due voci intransigenti della musica improvvisata: il pianista statunitense Craig Taborn, uno dei virtuosi tastieristi più visionari della sua generazione, incontra la sassofonista contralto danese residente in Norvegia Mette Rasmussen, voce radicalmente indipendente del free jazz europeo.

Mette Rasmussen si dedica all’esplorazione delle sonorità e delle caratteristiche fondamentali del suo strumento, e continua a farlo in diversi gruppi e progetti, come ØKSE, Trio North e The sleep of reason produces monsters. Si è inoltre esibita con artisti del calibro di Joëlle Léadre, Zeena Parkins, Yoshimi P-We, Sofia Jernberg, Evicshen, Han Bennink e Godspeed You! Black Emperor.

Acclamato dal New York Times come “uno dei migliori pianisti jazz viventi”, Craig Taborn ha suonato e registrato con luminari del calibro di Roscoe Mitchell, Wadada Leo Smith, Lester Bowie, Dave Holland, Tim Berne, John Zorn, Evan Parker, Steve Coleman, David Torn, Chris Potter, William Parker, Vijay Iyer, Kris Davis e molti altri.

ALL TOGETHER NOW | Concerto finale dei partecipanti e dei docenti della Scuola estiva di sassofono SAXGO26

• Baptiste Herbin (Francia)
• Kalle Oittinen (Finlanda)
• Kenta Saito (Giappone)
• Domen Koren (Slovenia)

La scuola estiva di sassofono si conclude tradizionalmente con un concerto di chiusura dei partecipanti ai workshop di sassofono classico e jazz, offrendo ai giovani sassofonisti l’opportunità di esibirsi su un palco. Per molti partecipanti, questa è anche la prima esperienza di esibizione in un festival, un’esperienza di straordinaria importanza e valore inestimabile nel contesto attuale.

Sotto l’attenta supervisione e guida dei docenti dei workshop e delle masterclass, i partecipanti si preparano per un’esibizione congiunta durante la scuola estiva di sassofono e, molto spesso, stringono legami personali unici che continuano e si consolidano dalle scuole di musica inferiori, passando per il conservatorio, fino agli ambienti accademici.

Il concerto di quest’anno, che varia di anno in anno in base al prestigio dei docenti partecipanti e alla selezione del programma, include anche una composizione del rinomato compositore sloveno Leon Firšt, scritta appositamente per il nostro incontro. Il brano, creato con l’intento di fondere il sassofono classico e quello jazz, è anche l’inno ufficiale di SAXGO.

Domen Koren (Slovenia), sassofono

Kalle Oittinen (Finlanda), sassofono

Kenta Saito (Giappone), sassofono

Sae Lee (Giappone/Slovenija), pianoforte

Il secondo concerto di musica classica del festival SAXGO26 sarà, come da tradizione, curato dai docenti del workshop di sassofono classico della Scuola estiva di sassofono di quest’anno. Accompagnati dall’indispensabile e insostituibile pianista Sae Lee, si esibiranno tre docenti e partecipanti al concerto, che hanno costruito le loro carriere, tra l’altro, con ottimi piazzamenti al Concorso Internazionale di Sassofono SAXGO di Nova Gorica. Il sassofonista sloveno Domen Koren si è classificato terzo in questa competizione nel 2016 e nel 2022, mentre il sassofonista finlandese Kalle Oittinen ha conquistato il secondo posto nel 2016 e il sassofonista giapponese  Kenta Saito il secondo posto nel 2018.

Domen Koren ha iniziato la sua carriera musicale sotto la guida della Prof.ssa Betka Bizjak Kotnik, proseguendo poi gli studi presso il KGBL con il Prof. Lev Pupis e conseguendo la laurea magistrale con lode presso l’Accademia di Musica di Lubiana nella classe del Prof. Matjaž Drevenšek. Ha completato la sua specializzazione con il Prof. Vincent David a Bruxelles e ha perfezionato le sue competenze presso l’Accademia Sibelius con il Prof. Joonatan Rautiola e presso conservatori spagnoli con il Prof. Antonio Felipe Belijar e il Prof. Marian García. Domen si sta affermando come solista con diverse orchestre sinfoniche e la sua ricca esperienza orchestrale è confermata dalla regolare collaborazione con i Berliner Philharmoniker e tutte le orchestre professionali slovene. Durante gli studi, è stato membro di prestigiose orchestre giovanili internazionali, come la Gustav Mahler Jugendorchester, l’Orchestra Giovanile dell’Unione Europea e la Schleswig-Holstein Festival Orchestra. Domen è stato insignito del Premio Prešeren AG e ha vinto numerosi primi premi in concorsi nazionali e internazionali. È attivamente coinvolto nel Quartetto di Saxofoni di Lubiana e come mentore e direttore delle orchestre giovanili di sassofoni SOS e ADA. Si esibisce ai congressi mondiali di sassofonisti e collabora con i più importanti festival nazionali, oltre a essere membro di giuria in concorsi. I compositori gli dedicano regolarmente le loro nuove opere. Svolge la sua attività didattica presso le scuole di musica KGBL e Franc Šturm e tiene masterclass in patria e all’estero. Lavora come libero professionista nel settore culturale ed è stato borsista del Ministero della Cultura della Repubblica di Slovenia.

Kalle Oittinen (1988) è un sassofonista classico finlandese di spicco. Attualmente insegna sassofono al Conservatorio di Tampere e tiene corsi di sassofono, pedagogia del sassofono e musica da camera presso l’Università di Scienze Applicate di Tampere e l’Accademia Sibelius, dove ha maturato esperienza nel 2024 come supplente di sassofono. È spesso invitato come docente e pedagogo ospite in patria e all’estero. Oittinen è un pedagogo esperto che ha lavorato con studenti di tutti i livelli, dai principianti ai maestri, e privilegia un approccio olistico all’insegnamento. È un musicista versatile e di mentalità aperta, i cui progetti spaziano dai gruppi di sassofono classico tradizionale alle band jazz e al teatro. È membro del quartetto di sassofoni Aava, dell’ensemble di musica contemporanea TampereRaw e di un duo con i pianisti Hanna-Leena Savolainen e Tuomas Turriago. Collabora frequentemente con orchestre sinfoniche e bande militari e tiene recital i cui programmi spaziano da arrangiamenti barocchi/romantici alla musica contemporanea, senza dimenticare il repertorio classico tradizionale per sassofono. Lavora a stretto contatto con compositori finlandesi e, oltre a numerose prime esecuzioni, ha partecipato anche alla preparazione di nuovi materiali didattici. Come solista, si è esibito anche con l’Orchestra Sinfonica dell’Accademia Sibelius, l’Orchestra delle Guardie e la Saimaa Sinfonietta, tra le altre. Oittinen ha inciso per Alba Records e il suo ultimo album, “Two-Part Invention”, è stato pubblicato nel gennaio 2026. Ha ricevuto il secondo premio all’8° Concorso Internazionale di Sassofono di Nova Gorica (SAXGO), nonché il Premio Josef Kaartinen e una borsa di studio dall’Associazione Finlandese di Sassofono in riconoscimento del suo lavoro nel campo del sassofonismo in Finlandia. Ha inoltre ricevuto sovvenzioni a sostegno della sua carriera artistica dalla Fondazione Culturale Finlandese, dal Centro per la Promozione delle Arti della Finlandia e dalla Fondazione Jenny e Antti Wihuri.

Kanta Saito (1992) è un sassofonista giapponese, vincitore del Primo Premio e del Premio per la Miglior Nuova Opera al 7° Concorso Internazionale di Sassofono Adolphe, diventando il secondo vincitore giapponese dopo Hiroshi Hari (2002) a ricevere questo riconoscimento. Si esibisce frequentemente come solista e musicista da camera, collaborando con importanti orchestre e ensemble di fiati in tutto il Giappone, tra cui l’Orchestra Filarmonica di Sendai e l’Orchestra Sinfonica di Gunma. La sua attività artistica spazia dal repertorio solistico alla musica da camera e alle opere contemporanee, e comprende la collaborazione con il quintetto di sassofoni FIVE by FIVE. È inoltre primo violino della Blitz Philharmonic Winds, con la quale esplora nuove possibilità espressive per il sassofono. Saito si è laureato con lode presso la Senzoku Gakuen School of Music e ha completato gli studi post-laurea presso l’Università delle Arti di Tokyo. Tra i premi e i riconoscimenti ricevuti figurano premi al Concorso Giapponese per Strumenti a Fiato e a Percussione e al New Voice Festival.

Salvatore Alessandro Miceli (I), sassofono
Vid Verdinek (SI), sassofono
Lian Pucihar (SI), pianoforte

Prvi koncert klasičnega dela festivala SAXGO26 letos pripada dvema udeležencema jubilejne 10. edicije Mednarodnega tekmovanja saksofonistov SAXGO25, ki je v naši hiši potekalo med 24. in 28. novembrom 2025. Najvišje ocenjeni italijanski tekmovalec Salvatore Micceli in najvišje ocenjeni slovenski tekmovalec Vid Verdinek se bosta ob spremstvu slovenskega talentiranega pianista Liana Puciharja predstavila s samostojnim recitalom.

SALVATORE ALESSANDRO MICELI (Italia), sassofono

Salvatore Alessandro Miceli (2000, Palermo) ha studiato sassofono nella classe del Prof. Federico Alba presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “V. Bellini” di Caltanissetta, dove ha conseguito il diploma di primo e secondo livello con il massimo dei voti (110 su 110) con lode e menzione speciale. Ha poi proseguito gli studi dapprima in Francia presso il PESMD di Bordeaux, nella classe della Prof.ssa Marie Bernadette Charrier, dove ha conseguito con lode il titolo di “Diplòme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) in sassofono classico e contemporaneo”, e successivamente in Belgio presso il Conservatoire Royal de Bruxelles, nella classe del Prof. Vincent David. Attualmente frequenta il master in sassofono classico presso il Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), nella classe del Prof. Nicolas Arsenjievič. Ha partecipato a masterclass con grandi nomi del mondo del sassofonismo. È stato premiato in numerosi concorsi internazionali, tra cui: Andorra Sax Fest 2024, Concorso Internazionale di Meylan 2024, Concorso di Saxofono e Clarinetto dell’Accademia Accordi Musicali 2024, AEOLUS Blaserwettbewerb 2022, Concorso Roma Tre Orchestra 2021, Concorso Internazionale “Adolphe Sax” 2019 e Concorso Internazionale “Gianluca Campochiaro” 2018 nella sezione di musica da camera, solo per citarne alcuni. Si è esibito in concerto come solista con orchestra, in duo con pianoforte, con orchestra e in diverse formazioni da camera sia in Italia che in molte altre città europee.

VID VERDINEK (Slovenia), sassofono

Vid Verdinek ha iniziato la sua carriera musicale presso la scuola di musica Melodija Muta nella classe di Vojko Trnjek. Durante i suoi studi, ha partecipato a due concorsi nazionali e tre internazionali nelle categorie solista e cameristica, dove ha ottenuto un primo premio, tre medaglie d’oro e un terzo premio. Tra il 2017 e il 2024, è stato membro attivo dell’Orchestra Slovena di Sassofoni (SOS), che si è esibita, tra l’altro, al Congresso Mondiale dei Sassofonisti di Zagabria, in Croazia, e al Conservatorio di Parigi in onore dell’opera del sassofonista Daniel Deffayet. Nel 2020, ha proseguito gli studi presso il Conservatorio di Musica e Danza di Lubiana nella classe del Prof. Lev Pupis. Durante gli studi al conservatorio, ha partecipato a due concorsi nazionali e quattro internazionali, dove ha ottenuto sei medaglie d’oro, un secondo premio e un primo premio. È stato membro del quartetto di sassofoni “Novus”, che ha tenuto diversi concerti in Slovenia, Italia e Croazia. Da settembre 2024, ha proseguito gli studi presso la MUK (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien) con il Prof. Michael Krenn. Sotto la sua guida, ha vinto il primo premio al concorso nazionale per giovani musicisti TEMSIG 2025 e, nello stesso anno, è stato anche il sassofonista sloveno con il punteggio più alto al 10° Concorso Internazionale per Sassofonisti SAXGO di Nova Gorica. Dal 2024, Vid è anche beneficiario di una borsa di studio del Ministero della Cultura della Repubblica di Slovenia.

LIAN PUCIHAR (Slovenia), pianoforte
Lian Pucihar (2005) ha iniziato a suonare il violino all’età di tre anni e poi, a sei anni, ha iniziato a prendere lezioni di pianoforte con Ilonka Pucihar presso la Scuola di Musica Vrhnika. Poco dopo, ha continuato le lezioni con Kaja Stražar. Oltre al pianoforte, ha anche studiato sassofono presso Zala Kejžar per diversi anni. Dopo essersi diplomato al Conservatorio di Musica e Danza di Lubiana con il professor Siavush Gadjiev, ha proseguito gli studi all’Accademia di Musica di Lubiana con la professoressa Tatjana Ognjanovič. Ha inoltre studiato con altri rinomati professori, come Markus Schirmer, Anna Malikova, Alexander Gadjiev, Jasminka Stančul, Simon Trpčeski e Tadej Horvat. Nella stagione 2023/2024 si è esibito in un recital presso l’Orchestra Filarmonica Slovena nell’ambito della Glasbena mladina Ljubljanska. Nel 2024 è stato ammesso alla scuola estiva BISMA Academy in Polonia, dove ha perfezionato la sua formazione sotto la guida di Dmitry Alexeev, Ilija Maximov e Rafael Lipstein. Ha ricevuto riconoscimenti in numerosi concorsi, tra cui: il primo premio al Concorso Internazionale Tartini di Pirano nel 2022, il titolo di vincitore assoluto al Concorso Internazionale di Malborghetto nel 2023, il secondo premio al Concorso Internazionale di Treviso nel 2023 con un gruppo da camera, il terzo premio al TEMSIG nel 2025, al Concorso Bela Bartok di Graz e al Concorso Giovani Virtuosi di Zagabria. Nel 2026 ha vinto il primo premio al concorso TEMSIG con un duo pianistico.

Baptiste Herbin Trio Django!

Baptiste Herbin, sassofono

Sylvain Romano,  contrabasso

Matthieu Chazarenc, batteria

Nel panorama musicale europeo, c’è un nome che ispira ammirazione nel pubblico e grande rispetto nei musicisti: Baptiste Herbin. La sua estrema dedizione al sassofono contralto risuona sui palcoscenici di tutto il mondo, poiché è tecnicamente e musicalmente uno dei sassofonisti europei più avanzati. Vincitore del Premio Django Reinhardt, conferito dall’Accademia Francese di Jazz, ha collaborato con la Selmer, azienda produttrice di sassofoni, allo sviluppo del nuovo modello “Supreme”. Proveniente dalla tradizione bebop di Charlie Parker, mantiene quella leggerezza nel virtuosismo, nel fraseggio e nella proiezione del suono che solo i grandi sanno raggiungere.

Al festival SAXGO, si esibirà con il trio Django, con cui ha inciso l’album omonimo dedicato a Django Reinhardt. L’album è stato prodotto da Daniel Yvinec, compositore, produttore e polistrumentista, che ha anche accompagnato il lavoro con queste parole:

“La produzione di questo album è ‘fluita’ in modo estremamente armonioso. Abbiamo immaginato innumerevoli modi per evocare Django Reinhardt, attraverso la sua epoca, le sue composizioni, i suoi assoli e attraverso gli occhi di coloro che gli hanno reso omaggio. Ogni idea e suggerimento che abbiamo offerto a Baptist Herbin ha incontrato risposte entusiaste e incoraggianti, come se il linguaggio del geniale jazzista gitano si fondesse gradualmente con la sua natura, le sue emozioni e la sua vitalità. Poi è toccato alla musica trovare il suo posto.

Durante due intense giornate di registrazione, abbiamo inciso circa quindici brani e ci siamo presi il tempo di esplorare ogni versione nel dettaglio, registrando a volte un brano anche sei o sette volte. Ad ogni nuovo tentativo, abbiamo perfezionato il suono, ci siamo abbandonati ad esso, senza mai forzarlo a diventare qualcosa o qualcuno… Spazio e contorni sono stati definiti – lampi di genio sono stati enfatizzati da silenzi contrastanti.

L’album “Django!” Questo trio riunisce tre artisti eccezionali. Mai egocentrici, con dedizione e un’ammirevole passione, fanno sì che il tutto sia superiore alla somma delle sue parti. Il suono profondo del contrabbasso di Sylvain Romanov e la sua chiarezza armonica enfatizzano naturalmente l’essenziale. Insieme ad André Ceccarelli creano un sound unico, carico di energia frenetica e, soprattutto, di un immenso cuore, completamente dediti alla musica.

Nella semplicità di questo trio, nulla manca, tutto appare cristallino. Ed è qui che Baptiste Herbin si rivela con una profondità straordinaria. La sua impareggiabile virtuosità lascia spazio a un’espressione libera da ogni artificio, che, come un diamante grezzo, svela l’essenza della musica.

Così, riscopriamo con ammirazione l’opera di Django in una nuova, autentica, collettiva e costantemente stimolante incarnazione. Sotto la sua guida, lo stesso Baptiste Herbin è diventato un maestro che ha raggiunto vette altissime: “L’ispirazione che ha alimentato i più grandi musicisti. Django!”. rivela l’artista al culmine della sua carriera e celebra la nascita di un trio straordinario.”