CIČIĆI ZVUKOKRET

Jure Boršič, sassofono contralto

Luka Zabric, sassofono contralto

Nikola Vuković, tromba

Cičići zvukokret è un ensemble di nuova formazione composto da due sassofoni e una tromba che, utilizzando preparazioni sugli strumenti e tecniche di esecuzione estese, si fa strada attraverso l’assenza di percorsi del suono e dei fenomeni acustici dell’aria, dei tubi metallici e dello spazio. Il disegno concettuale del progetto proposto nasce da pratiche improvvisative già consolidate individualmente di ricerca e lavoro con paesaggi sonori astratti e ambigui, e dalla loro collocazione ed espansione nel più ampio contesto del suonare in gruppo, con il suono come entità indipendente che rappresenta la forza motrice centrale dell’improvvisazione. In questo modo, il trio vuole allontanarsi dall’approccio e dall’estetica convenzionale o idiomatica degli ensemble di strumenti a fiato, per addentrarsi nella stratificazione sonora e nella decostruzione di parametri musicali quali melodia, ritmo, armonia e timbro.

Jure Boršič, nato nel 1994 a Ptuj, è un sassofonista e clarinettista sloveno della generazione più giovane. Per diversi anni ha fatto parte della scuola Kombo di Zlatko Kaučič e coltiva un interesse per vari stili e generi musicali, che vanno dalla musica improvvisata, al free jazz e alla musica elettroacustica, fino al noise e al metal sperimentale, collaborando anche con la poesia e i danzatori. È stato membro di numerosi gruppi di musica alternativa slovena e come improvvisatore ha condiviso il palco con artisti rinomati come Elisabeth Harnik, Jasper Stadhouders, Timothee Quost, Tomaž Grom, Antti Virtaranta, Marina Đukljev, Jaka Berger, Diego Caicedo, Cene Resnik e Samo Kutin. Partecipa inoltre ai team organizzativi delle serie di concerti Fri-Fru-Fra nella natia Nova Gorica e Taktišče a Lubiana.

Luka Zabric, nato nel 1997 a Lubiana, è un sassofonista che dal 2020 vive a Copenaghen, in Danimarca, dove ha anche completato gli studi post-laurea in performance musicale presso il Rhythmic Music Conservatory (RMC). Cerca ispirazione nell’ampio spettro sonoro e nei fenomeni acustici del sassofono, che affronta attraverso la ricerca e l’uso delle cosiddette tecniche estese e delle preparazioni strumentali. Su questa base, costruisce la sua pratica improvvisativa e delinea il quadro della composizione all’interno di progetti e collaborazioni occasionali che (co)dirige e di cui è responsabile artistico.

Nikola Vuković è un trombettista, improvvisatore e compositore di Belgrado, Serbia, che attualmente vive e lavora a Vienna, Austria. Dopo aver conseguito il bachelor e il master in jazz a Graz, ha continuato a specializzarsi in musica contemporanea studiando al Klangforum Wien. Attualmente è attivo sulla scena del jazz, dell’improvvisazione e della musica contemporanea in Austria e in tutta la regione. Nel suo modo di suonare, si concentra spesso sull’esplorazione del suono e della tromba da angoli spettrali sempre più estranei, compresa la sua “invenzione” della “tromba tascabile preparata”.

LENART DE BOECK: SOOTHSAYER

Lenart De Boeck (SI), sassofono tenore e soprano

Miloš Čolović (SRB), contrabasso

Sebastian Baumgartner (NEM), batteria e percussioni

SOOTHSAYER è composto da tre giovani ma già affermati musicisti che esplorano la classica strumentazione del trio sassofono, basso, batteria e si divertono molto nel farlo. Il loro suono può essere descritto come grezzo, energico e rischioso, mostrando una gamma diversificata di influenze tra Post Bop, Hard Bop, Free Jazz e altri. Originariamente la loro principale fonte di ispirazione erano le registrazioni dell’Elvin Jones Trio, ma ora il repertorio consiste principalmente di musica originale e arrangiamenti di “gemme nascoste” e standard.

Il gruppo si è esibito più volte in Austria e ha effettuato tournée in Slovenia, Croazia, Serbia e Macedonia. Nel giugno 2024 hanno pubblicato il loro album di debutto “Paleontology”, che vede la partecipazione di uno dei più grandi trombettisti austriaci, Daniel Nösig.

LENART KREČIČ: HOME RUN

Lenart Krečič, sassofono tenore

Teo Collori, chitarra

Tonč Feinig, organo

Gašper Bertoncelj, batteria

Home Run comprende musicisti di alto livello di origine slovena, accuratamente selezionati, che si sono perfezionati e hanno lavorato all’estero, dove hanno acquisito molta esperienza e si sono sviluppati in personalità musicali riconoscibili: Teo Collori, con la sua eccezionale sensibilità, emotività e originalità, che traspare dalla sua chitarra, contribuisce all’immagine unica del suono complessivo del quartetto. Tonč Feinig, con le sue perfette basi e il suo senso dell’accompagnamento, assicura stabilità armonica e melodica. Gašper Bertoncelj, con il suo incredibile senso del ritmo e il controllo sul suono della batteria, fa sì che gli ingranaggi musicali girino senza intoppi, e Lenart Krečič, con le sue virtuose linee di sassofono, disegna nuovi orizzonti musicali basandosi sui suoni dei suoi compagni.

LINDA FREDRIKSSON: JUNIPER (FIN)

Linda Fredriksson, sassofoni

Tuomo Prättälä, tastiera

Mikael Saastamoinen, basso

Olavi Louhivuori, batteria

La sassofonista Linda Fredriksson spicca tra gli artisti jazz finlandesi, sia a livello locale che internazionale. Conosciuta soprattutto come feroce improvvisatrice nel trio Mopo, nella Ricky-Tick Big Band e nei

Superposition, la Fredriksson ha uno stile versatile e unico che spazia tra i generi e che la rende una delle musiciste più interessanti della scena.

Con il progetto solista “Juniper”, Fredriksson si fa avanti come compositore e leader svelando la musica del suo lato “timido e tranquillo”. Il risultato finale è un album cantautorale onesto e personale, eseguito da una band jazz strumentale.

Fredriksson ha lavorato alle canzoni dell’album per diversi anni, componendole principalmente con la chitarra, le tastiere e il canto. Juniper è un mondo a sé, e Fredriksson descrive il processo come un isolamento scelto: “È un mondo tutto mio e un luogo di solitudine in mezzo al caos. Una bolla confortevole in cui stare”. L’elenco delle influenze dell’album contiene nomi del calibro di Sufjan Stevens, Alice Coltrane, Feist, Eric Dolphy, Neil Young, Iro Haarla e Billie Eilish.

Linda Fredriksson Juniper ha condiviso il suo album di debutto il 29 ottobre 2021. Questa volta la Fredriksson, nota per il virtuosismo del sassofono contralto e baritono, annovera tra i suoi strumenti anche il clarinetto basso, la chitarra, la programmazione della batteria, i sintetizzatori e le registrazioni d’ambiente. Due di queste provengono dai vicini di casa di Linda e hanno avuto un peso particolare nella realizzazione dell’album: una vecchia chitarra acustica – piena di buchi e colpita da un’auto – di Onni del piano di sotto e un synth Rhythmic8 di Laura della porta accanto.

Dopo una fase di lavoro lenta e privata, le canzoni sono state affidate alla band al completo, ma il disco rimane spesso fedele alla natura minimale dei primi demo. Linda attribuisce alla loro co-produttrice Minna Koivisto il merito di essere stata un’alleata fondamentale nel processo di mantenimento della fragile bellezza delle sessioni demo sul disco finito. “Molte volte ho scelto di suonare di meno anche se sentivo nella mia mente ‘un uomo nero’ che mi diceva di suonare di più e più velocemente”, descrive Fredriksson.

L’album è stato realizzato in due studi diversi, tre case, due cottage estivi e quattro spazi di lavoro. È stato registrato con attrezzature da studio professionali, ma anche con un iPhone e con un altoparlante di base incorporato in un laptop. Juniper è quindi un diario musicale molto personale e di alto livello di un musicista e compositore jazz creativo nei primi anni 2020.

Le composizioni di Fredriksson sono state premiate con il prestigioso Teosto Award e il loro album solista di debutto Juniper con il Jazz-Emma of the Year Award 2022.

L’Ensemble di sassofoni dell’Accademia di musica dell’Università di Lubiana

Miha Rogina, direttore d’orchestra

PROGRAMMA

Adam Gorb (1958—): Burlesque
Claude Debussy (1862—1918): L’isola gioiosa
Barbara Thompson (1944—2022): Perpetual Motion suite
Jean-Denis Michat (1971—): Psicosi
Gustav Holst (1874—1934): Pianeti

L’Ensemble di sassofoni dell’Accademia di Musica dell’Università di Lubiana, diretto da prof. Miha Rogina, è attivo dal 2010. Nella sua forma tradizionale, è composto da tre soprani, tre contralti, tre tenori, due baritoni e un sassofono basso. Alcune composizioni richiedono ulteriori variazioni strumentali, come il sopranino e il sassofono contrabbasso.

La loro flessibilità sonora permette loro di lavorare sia con opere originali che con trascrizioni. Possono avvicinarsi al suono di un organo o di un pianoforte, così come a quello di un’orchestra sinfonica o di una big band. Sfruttano tutte le capacità tecniche del sassofono, dal registro dei toni agli intervalli di un quarto di tono, ai multifoni e ad altre tecniche moderne, ovvero un livello di riproduzione che rappresenta una bella sfida anche per i concerti solistici.

Il loro repertorio comprende generi che vanno dal barocco alla musica contemporanea, oltre alla musica popolare e al jazz. Collaborano con altri dipartimenti dell’UL AG, come il Dipartimento di Direzione d’Orchestra e il Dipartimento di Composizione. Con lo Studio di Percussioni dell’Accademia di Musica hanno eseguito il Rito della Primavera di I. Stravinskij, oltre a opere di D. Muck, R. Camp e L. Beria. Si sono esibiti ai festival di Emona e AS Bled. Il compositore giapponese Masa Matsuura ha dedicato loro due composizioni, Toya e Cytokinesis 2, che sono state eseguite in prima assoluta nel maggio 2017, mentre nel 2019 il compositore Matej Bonin (Eppur si muove II) e la compositrice giapponese Emi Maeda (Earth pulsation continues) hanno scritto composizioni appositamente per il suddetto ensemble.

Definito “Il miglior sassofonista della generazione più giovane di oggi” dalla rivista The Sax, Miha Rogina è noto per le sue interpretazioni innovative di opere musicali. È vincitore di 10 concorsi internazionali. Ha collaborato con molti musicisti di spicco come Pierre Boulez e Fabio Luisi e si è esibito sui principali palcoscenici internazionali in Europa, Asia, America e Africa, come il Musikverein di Vienna, la Salle Pleyel di Parigi, il Großes Festspielhaus di Salisburgo e la Izumi Hall in Giappone. Ha iniziato gli studi di sassofono a Lubiana con il Prof. Matjaž Drevenšek, proseguendo poi in Francia con il Prof. Jean-Yves Fourmeau, il Prof. Vincent David e presso il prestigioso CNSM di Parigi con il Prof. Claude Delangle, dove si è diplomato con il massimo dei voti. Ha proseguito gli studi presso la rinomata Eastman School of Music negli Stati Uniti. Nel 2015 ha completato gli studi in direzione d’orchestra con il massimo dei voti presso l’Universität für Musik und Darstellende Kunst di Vienna, dove ha studiato con Johannes Wildner, Bertrand Debilly e U. Lajovic, e nel 2019 ha proseguito gli studi in direzione corale con il Prof. Thomas Lang presso la stessa istituzione. Come solista, si è esibito con numerose orchestre come l’Orchestra Sinfonica di Vienna, la Thai Philharmonic, la Hoffer Philharmonic, le orchestre sinfoniche di Bruges, Saint Maur e Paris Laureates, nonché la Filarmonica Slovena e l’Orchestra Sinfonica della RTV Slovenia. Come musicista da camera attivo, collabora regolarmente con la concertista Sae Lee, con la quale si esibisce in tutto il mondo come Duo Kalypso. Miha Rogina è professore di sassofono presso l’Accademia di Musica dell’Università di Lubiana. Dal 2013 è visiting professor presso la Senzoku Gakuen University di Tokyo e dal 2017 anche presso l’Osaka College of Music (Giappone) e la Sibelius Academy di Helsinki. Tiene masterclass presso università in Giappone, Gran Bretagna, Lettonia, Polonia, Finlandia, Germania e Austria e fa parte delle giurie di concorsi nazionali e internazionali. Come direttore d’orchestra, ha guidato diverse orchestre, tra cui l’Orchestra e il Coro della Filarmonica Slovena, l’Orchestra Sinfonica della RTV Slovenia, l’Orchestra Sinfonica della SNG di Lubiana, l’Orchestra Filarmonica Slovacca, l’Ensemble da Camera del Conservatorio di Parigi e l’Orchestra di Fiati dell’Accademia di Musica. È membro del coro viennese Wiener Singverein, con il quale ha collaborato sotto la guida di grandi direttori come Riccardo Muti, Mariss Jansons, Daniel Barenboim, ecc.