Stagione 2026/27

KATJA FELLE: Dipinti 2024–2026
Dipinti

La mostra presenta la più recente produzione pittorica di Katja Felle. Attraverso il dialogo tra diversi media, l’artista prosegue la propria riflessione sull’evoluzione della pittura nell’epoca digitale e nel contesto del rapido sviluppo dell’intelligenza artificiale. La selezione delle opere testimonia il passaggio dalle rappresentazioni figurative e dai frammenti mimetici, caratteristici della sua produzione precedente, verso l’astrazione, interrogando lo spazio intermedio della fluidità digitale.

Nel suo lavoro Katja Felle prende avvio dall’estetica digitale, che al tempo stesso riflette e decostruisce attraverso tecniche tradizionali e un processo di realizzazione interamente manuale. La mostra comprende dipinti a olio, acquerelli e pastelli realizzati negli ultimi due anni; questi ultimi sono stati creati durante una residenza artistica presso il NKD – Nordisk Kunstnarsenter Dale, in Norvegia.

Al centro del progetto espositivo vi è la riflessione sulla materialità dell’immagine nell’epoca della continua circolazione digitale delle informazioni visive e sul rapporto tra la lentezza del processo pittorico e l’immediatezza dell’esperienza visiva contemporanea. Attraverso stratificazioni, sfocature e frammentazioni, le opere generano una tensione tra la presenza fisica del dipinto e la sua apparente effimerità digitale.

Stagione 2026/27

NEGOVAN NEMEC: Dalla linea alla forma
Mostra antologica in occasione dell’80° anniversario della nascita e del 40° anniversario della scomparsa di Negovan Nemec
Sculture e disegni

A cura di: Pavla Jarc

Nel 2027 ricorrono l’80° anniversario della nascita e il 40° anniversario della scomparsa dello scultore Negovan Nemec, figura di primo piano che, con il suo vasto corpus di opere, ha lasciato un segno profondo sia nel territorio goriziano sia nel più ampio contesto artistico sloveno, occupando un posto di rilievo nella storia della scultura moderna slovena. Per celebrare queste importanti ricorrenze, la Galleria Civica di Nova Gorica, in collaborazione con Zavod Miren Kras e il Kulturni dom di Gorizia (I), organizza un’ampia mostra antologica che offrirà al pubblico l’opportunità di riscoprire le opere dello scultore, provenienti prevalentemente dalla collezione di famiglia, nella quale sono conservati i lavori più significativi di tutte le fasi della sua produzione artistica. Il progetto espositivo offrirà così una visione completa dell’evoluzione del suo linguaggio artistico, dalle opere giovanili e dalle prime ricerche sulla forma fino ai lavori della piena maturità, nei quali l’artista ha sviluppato un linguaggio scultoreo originale e riconoscibile.

In occasione della mostra sarà pubblicato anche un catalogo che proporrà una nuova valutazione del significato e del ruolo dell’opera di Nemec nel panorama artistico sloveno. La pubblicazione approfondirà diversi aspetti della sua produzione, evidenziando la perdurante attualità del suo linguaggio artistico, che ancora oggi colpisce per la sua forza espressiva, la sensibilità nei confronti del materiale e il profondo rapporto con l’uomo e lo spazio.

Il progetto espositivo è realizzato in collaborazione con Zavod Miren Kras e il Kulturni dom di Gorizia (Italia).

Stagione 2026/27

HERMAN PIVK: Dalla camera oscura
Fotografie

Herman Pivk è considerato uno dei più importanti esponenti della fotografia contemporanea slovena, avendo contribuito a sviluppare il medium fotografico ben oltre la sua funzione documentaria. Dopo un primo periodo dedicato alla cosiddetta “fotografia pura”, negli anni Ottanta ha orientato la propria ricerca verso procedimenti sperimentali di elaborazione dell’immagine durante il processo stesso di sviluppo fotografico. Attraverso interventi chimici e manuali ha progressivamente allontanato la fotografia dalla rappresentazione diretta della realtà, avvicinandola alla soggettività e all’unicità proprie del linguaggio pittorico. Le sue opere si distinguono per una forte poetica autoriale, per l’intreccio di luce, atmosfera e materialità e per la costante esplorazione del confine tra fotografia e arti visive.

La mostra antologica Dalla camera oscura, realizzata in collaborazione con la Galleria GONG, presenta una selezione di opere provenienti da diversi periodi della sua produzione artistica, mettendo in luce il significativo contributo di Herman Pivk allo sviluppo della fotografia contemporanea slovena.

Stagione 2026/27

MARUŠA ŠTIBELJ: L’abbraccio del lutto
Collage su tela e carta

La pratica artistica di Maruša Štibelj si fonda principalmente sul collage, attraverso il quale costruisce nuove relazioni di significato a partire da frammenti di vecchie riviste e giornali. Dai frammenti di storie del passato dà vita a narrazioni complesse che interrogano i rapporti tra le persone, tra i generi e tra l’individuo e la società, affrontando al contempo i meccanismi di manipolazione, influenza e potere. Nel suo lavoro il collage è concepito come un medium autonomo ed espandibile, capace di andare oltre il semplice assemblaggio di immagini per diventare uno spazio di ricerca sulla materialità e sul significato. Un’attenzione particolare è rivolta alla conservazione della gamma cromatica originaria delle pubblicazioni utilizzate, sottolineando così le tracce del tempo e l’autenticità visiva del materiale. Attraverso il riordino e la trasformazione delle immagini, l’artista crea strutture visive che invitano il pubblico a riflettere sulle relazioni, sulle interpretazioni e sulla continua trasformazione dei significati. Questo approccio colloca il collage nel campo dell’analisi critica delle strutture visive della società contemporanea. I suoi sistemi visivi funzionano come composizioni aperte, nelle quali il significato si trasforma continuamente in relazione allo sguardo e all’interpretazione di chi osserva.

Stagione 2026/27

OTO RIMELE e BORKO TEPINA: Il contorno della luce
Dipinti

Il contorno della luce riunisce le poetiche artistiche di Oto Rimele e Borko Tepina in una ricerca sul rapporto tra contorno, luce e spazio intermedio. La mostra nasce dall’interrogativo se la luce possieda un proprio contorno e se il contorno possa a sua volta trasformarsi in luce, indagando il modo in cui, nell’immagine pittorica, si intrecciano il visibile e l’intuito, il materiale e l’immateriale. Entrambi gli artisti, forti di una pratica pittorica sviluppata nel corso di diversi decenni, esplorano, ciascuno attraverso il proprio linguaggio visivo, l’espansione del campo pittorico. Rimele smaterializza l’immagine mediante ombre colorate e interventi luminosi, aprendo il dipinto a uno spazio che va oltre la superficie. Tepina, invece, costruisce una tensione tra l’oggetto e la sua assenza, esplorando lo spazio intermedio come campo della percezione.

La mostra si configura così come un luogo d’incontro tra due poetiche autonome ma affini nel loro nucleo di ricerca. Si tratta del confronto tra due percorsi artistici maturi, che ciascuno a proprio modo problematizza il rapporto tra la forma e il suo dissolversi, nonché la luce come fenomeno e come portatrice di significato. La struttura circolare dello spazio espositivo invita il visitatore a un’esperienza contemplativa e alla costruzione condivisa di significati che emergono nello spazio intermedio tra percezione e pensiero. In questo senso, la mostra supera il semplice formato espositivo e si propone come un campo aperto di esperienza, riflessione e interpretazione.

Stagione 2026/27

Avgust Černigoj – Klavdij Palčič – Lojze Spacal – Franko Vecchiet – Silvester Komel

A cura di: Marko Arnež, Katarina Brešan, Pavla Jarc

La mostra Tra il mare e la pietra, realizzata dalla Galleria dei Premiati Prešeren di Kranj, dal Museo di Gorizia Kromberk–Nova Gorica e dalla Galleria Civica di Nova Gorica, presenta artisti visivi e scrittori del territorio triestino e del Litorale sloveno, insigniti del Premio Prešeren e del Premio del Fondo Prešeren, con particolare attenzione agli artisti triestini. In un dialogo tra arti visive e letteratura, le opere di Černigoj, Spacal, Palčič, Vecchiet e Komel si intrecciano con i testi di Kosovel, Gruden, Košuta, Kravos, Quaglia, Pahor, Rebula e Jelinčič. La mostra mette in luce lo spazio culturale condiviso di Trieste, del Carso e del Goriziano, evidenziando l’intreccio tra arte e letteratura.

La mostra si inserisce inoltre nel programma dell’Anno Kosovel, motivo per cui Srečko Kosovel occupa un ruolo centrale quale figura di riferimento di questo territorio. Il progetto è completato da una presentazione dell’opera del pittore Silvester Komel, che crea un ponte tra il contesto goriziano e quello più ampio del Litorale.

In occasione della mostra è stata pubblicata anche una pubblicazione bilingue che, per la prima volta, riunisce in modo organico tutti i vincitori del Premio Prešeren e del Premio del Fondo Prešeren provenienti da questo territorio.